參加政協(xié)十屆四次會議的全國政協(xié)委員、九三學社社員李燕認為，中國大寫意繪畫是中國獨有的偉大畫種，有作品可鑒的歷史至少在八百年以上，令西方現(xiàn)代畫王畢加索等都驚嘆不已，自愧弗如。亦令日本畫伯們崇敬至極而高不可攀。因此，我們必須在高等藝術院校中使其薪火不斷，更應發(fā)揚光大。但是，目前大寫意繪畫的真正合格師資已日見缺額，而且后繼乏人。亟待盡早發(fā)掘有志于斯的中青年師資人才上崗，由老教授傳幫帶―――恢復“助教制”；年輕助教一旦培訓合格，可以立即聘為副教授或教授，從而超越“十年媳婦熬成婆”的舊規(guī)矩，否則，在國學式微“文革”斷層之后的今天，頻遭西方強權“文化”之攻勢，我們這桿獨樹一幟的大寫意繪畫將岌岌乎可危矣！
　　中國大寫意繪畫本身屬于“有形物質文化財富”，但它的“高等教學過程”則屬于“非物質文化遺產”；有個日文稱譽“無形財富持有者”頗近此義。中國大寫意繪畫的最高代表人物齊白石宗師的教授方式，即堪列“無形財富”的典型。齊派大寫意教學，經七十多年的實踐發(fā)揚光大，其具體內涵包括：（一）身教甚于言教的以身垂范。（二）隨機應變因材施教的當面技巧示范。其第一項，教授本人首先自己能做到：①古典文學、書法、繪畫、金石藝術等等全方位的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。②不僅熟悉古代文人畫“四君子”與樹、石、水口、“案頭清供”等傳統(tǒng)題材，而且善于拓展更多更新的題材。③嚴謹觀察生活和寫生的深厚功底，進而“刪卻臨摹手一雙”（白石詩句）開創(chuàng)自家風貌。5廣泛虛心吸納其它文化藝術的營養(yǎng)。如此，方符合孔夫子教導的“身教勝于言教”的以身垂范，即，自己做不到的也不能要求學生去做。第二項。①以上一切必須通過“可操作性”的技法去實施，例如：當眾當面持筆示范，要求學生做到的筆墨、章法、設色、造型、立意等等效果，自己先要在筆下做到，不僅拿結果―――成品裝裱的范畫給學生看，更要把創(chuàng)作的全過程“掰開揉碎”，再有序化地親自示范給學生看。齊白石就是這樣教他的大弟子李苦禪和眾多弟子的。先父李苦禪教授秉承白石翁之教六十載，他說：“畫家與教畫畫不同，可以做饅頭比喻：畫家是蒸好了饅頭點上個紅點，放在細瓷盤里，由服務員端上來請人吃。教畫則是帶學生們進庫選面粉、和面、發(fā)面……團饅頭、入籠、上火、計時揭籠……全過程一一都展示給學生們看，中間不‘挾、藏、掖、帶’（即留一手保密）?！雹谝蛉硕惖匾虿氖┙?。培養(yǎng)藝術人才重在發(fā)揮個性―――藝術共性中的個性。技巧全過程，有一定的傳統(tǒng)規(guī)范，即有序化的規(guī)律性的言教與示范，是為共性教學的方面；根據每個學生的特點而因材施教，“一個學生一本賬”地教，手把手地教，是為個性教學的方面。這種教學特點在文科教學特別是藝術教學中是極其重要的。③教學生主要運用語言藝術，宜形象生動明確地表述畫理和技巧，以期師生間神情交流，隨感互動，心心相印。不宜依賴以文字代語言的方式，《易經大傳》說“文不盡言，言不盡意”；師生當面交流才可領會“言外之意”。如此隨機應變的“靈性教學”，絕非僅授以文字講義而照本宣科的教學可替代的。
　　綜上所述，如今能勝任高等美術教育中大寫意繪畫教學的師資，在“文革”文化斷層后實在不多了！甚至可以說極少了。這一“無形的非物質文化遺產”正面臨斷檔之憂，這絕非危言聳聽，而是日見窘迫的現(xiàn)實。
　　李燕從事“寫意藝術與寫意繪畫”
　　課題的大學教學工作，以及自己開創(chuàng)《傳統(tǒng)文化藝術與今天》的大型國學知識普及講座已歷二十六載，深感“文革”后高等美術學府的國畫專業(yè)學生，特別是研習大寫意繪畫的學生，業(yè)務水平日見低于“文革”前學生的業(yè)務水平。具體表現(xiàn)在：①傳統(tǒng)文化水平不及過去的高中生，更缺少自己研讀和寫作的能力。對珍貴的古畫論所知甚少，甚至連一些基本常識都匱乏。②駕馭不了祖宗留下的這支用了八九千年的毛筆―――人類最長壽的書寫、繪畫工具，也駕馭不了數百年歷史的生宣紙。③不善于用速寫手段去捕捉大自然的至美造型，甚至沒有一般寫生、速寫的功底，只靠照片和相機找生活。5極缺乏傳統(tǒng)書法的功夫，不懂真、草、隸、篆和歷代書家名作，甚至反而跟著海外的所謂“后現(xiàn)代派”“前衛(wèi)派”的偽“書法”逆“書法”，盲目超“捷徑”，既誤人又誤己。⑤由歷史痼弊、“文革”斷層和“西方一切先進”的時風傳染。有的師資自己文墨功底不厚，寫生功底亦欠佳，卻將“從畫譜里找稿子”，“從臨摹到臨摹”的陳舊方法中翻出來，美其名曰“傳統(tǒng)”。或者將西方“后現(xiàn)代”的一些所謂藝術而實為末落無聊的精神垃圾引進教室，以此誤導學生，美其名曰“跟上世界藝術潮流”。全然不顧教學工作的共性―――已經受歷史實踐證明的規(guī)律化的科學程序和必要內涵，更不顧廣大觀眾的正常視覺可否通過。其嚴重后果是淡化和替代真正的中國大寫意繪畫藝術。
　　以上一切內容，還應有一個總的思想來統(tǒng)領，那就是，中國大寫意繪畫最富有畫家的人格個性和人文修養(yǎng)個性，古人說“畫如其人”即如是；同時兩個“個性”亦包含于中國傳統(tǒng)文人最高價值觀的一個共性之中，即敬祖愛國的精神品質。李苦禪教授的名言是“必先有人格方有畫格；人無畫格下筆無方，人無品格行之不遠；所謂人格―――愛國第一”。故真正合格的寫意畫教師應以敬祖愛國精神自覺貫穿教學的始終，才能培養(yǎng)出具有民族文化自尊心和自豪感的寫意畫教師和學生。
　　李燕建議，為達此目的，必須打破門戶之見和“資歷”成見，改革任用人才的制度，充分任用現(xiàn)有的大寫意繪畫師資帶研究生與助教，而且要從社會上發(fā)掘推薦這方面的師資人才，尤其是已退休的人才。須知大寫意繪畫是一種“大器晚成”的繪畫，是“吃功夫”的繪畫，這方面人才60歲以后的業(yè)務正是“更上一層樓”的階段。徐悲鴻院長曾說：“齊白石六十而歿，湮沒無聞”。齊白石老年晚年幾次“衰年變法”，才達到了大寫意畫史上的新高峰。另外，這方面的師資人才不可以“學歷”卡之。歷來人文人才、大藝術家的“學歷”皆不可深究求全。李可染在杭州藝專未及畢業(yè)就提前被聘為助教。黃胄、黃永玉當然沒上過美術院校。啟功只是高中學歷。齊白石宗師全無“學歷”。但特有的天分和自強不息的奮斗成就了他們，“學歷”反而與他們無緣，而且他們也不會一門外語。聘請上課的方式可以多樣化：身體條件好些的可以連教一周至五周，“跟班上課”。因身體或其他原因不能“跟班上課”的，可以安排數次講座，甚至是一次性講座，邊講邊示范，并安排學生當面提出具體問題，解答問題。
　　對以上所述，建議從各大院校開始試點。這當然要得到上級乃至各級主管部門的支持和同意，才能成為有社會意義的政府行為，而不是個人或少數人的自發(fā)行為。唯政府支持“中國大寫意繪畫教學”這一“非物質文化遺產”，才能名正言順地將它正常繼承下去，才有可能將它發(fā)揚光大。